本文摘要：矿境（国画）2017年化建国如果只看化建国的早期水墨人物画创作，很更容易得出结论他是一位注目底层人物生活的画家的印像。这一类作品在全国美展的系统中并不少见，但化建国在其中早已流露了他对于水墨形式语言的注目。 例如《丛林之光》，人物与背景融为一体，用笔方式统一在整体性的印象主义的光影交织之中。而在《春》之类的非主题性花鸟画创作中，我们也看见一种由书法性用笔统率的形式结构趣味，使得传统性的山水花鸟画与现代风景画的两翼线条结合，呈现一种致力变异的创意意识。

矿境（国画）2017年化建国如果只看化建国的早期水墨人物画创作，很更容易得出结论他是一位注目底层人物生活的画家的印像。这一类作品在全国美展的系统中并不少见，但化建国在其中早已流露了他对于水墨形式语言的注目。

例如《丛林之光》，人物与背景融为一体，用笔方式统一在整体性的印象主义的光影交织之中。而在《春》之类的非主题性花鸟画创作中，我们也看见一种由书法性用笔统率的形式结构趣味，使得传统性的山水花鸟画与现代风景画的两翼线条结合，呈现一种致力变异的创意意识。在我看来，化建国的早期水墨画有一种平民化的“文化质感”，即他有关高粱谷穗的田园作品，使我们感受到人类与大自然的亲密关系，那应当是我们的先人所熟知的日常生活的喜乐，是一种靠近都市喧闹的优雅和对心灵的恳求。

化建国的水墨画以甜美的色调传送了对于大自然状态的憧憬，沉闷的乡村景色与寂然澄静融为一体，有一种寒冷细致的心灵在其中诉说。化建国作品中的平民意识来自20世纪以齐白石为代表的中国画的一个最重要发展趋势，即中国画自明清以来，渐渐从文人画的高雅清玩，南北体现平民百姓日常生活感觉与价值倾向的“平民化”道路。在近期的水墨创作中，化建国维持了早期绘画的线性用笔，也渐渐减少了多层次的墨色图形，从原本的线性用笔居多，渐渐切换沦为线面融合，通过水墨的图形和线条的块面拆分，强化了画面的黑白关系传达。

这种黑白关系只不过与书法的间架构图有内在的犹如，但更加具备绘画的维度，在线条上随便所致，折服而为。平面上的黑白产于，早已有一种抽象化的意味浅在其中，他的笔墨看起来杂乱，只不过有一种由艺术家的热情而分解的内在逻辑性。化建国在用笔上具备某种对文人画形式的重返，即对中国画中注重的“笔”或“写出”的成分更加注目，对水墨渗化、运笔速度、层次图形等传统笔墨要素都不予综合性的运用。这种运用不仅表明画家的传统功力，更加借笔墨的综合效果与结构关系传达出有画家对现代生活的心理感觉，而这一点正是现代水墨在当代社会所具备的不能替代的精神价值与艺术功能。

化建国的作品，不是对大自然的仿真，而是画家心中的风景。在某种程度上，他的作品具备很强的表现性，即画家对现代生活的主观性传达。我们可以从画题上取得形象的重构，在画面上找寻所谓“池塘”“蝌蚪”“荷花”的图像符号。

但实质上，他的作品早已从表现性向抽象性过渡性，超过了抽象与抽象化的边缘。以《动乱的池塘之七》为事例，在他的画面中，只在局部的笔墨效果上还维持着传统山水画水墨的特点，而在整体的观念表达上，早已南北现代水墨形态，这是在中国水墨传统基础上向现代实验水墨的合理伸延。在《动乱的池塘》系列中，他将有所不同景色置放非线性投影的框架中，以多变的水墨晕染的组织画面的黑白关系。

化建国的作品是对传统山水画的抽象图式切换，他保有了传统山水画的黑白关系但加以增强，以长短、浓淡有所不同的点线将荷、水、鱼、虫等的组织为一种平面上的视觉图像。当然，与中国传统民间美术相近，作品中的一些鱼、虫等符号，也隐含着某种性与生命冲动的图像意味。总之，化建国作品中有所不同符号元素的错置和无序，传达了一种无根的飘浮感觉，这正是现代中国城市急速收缩的特征，画家在无意中呈现出了当代文化的多元与游离状态。由于平面化的结构沦为《动乱的池塘》这一系列的主要语言形态，画面的体积感觉、纵深感消失了，作品的空间关系修改为八大山人式的平面性的黑白抽象化包含。

非常丰富的水墨图形变化防止了作品的装饰性，写出胸中逸气沦为潜在的笔墨执着，在直觉冲动下的纸上不道德，留给了自娱性与发泄性的酣畅传达，从而使我们感受到画家内心的权利台词。化建国这一代水墨画家在现代水墨画方面的希望，是对林风眠打开的20世纪中国画革新传统的沿袭。

现代水墨虽然仍未超过一个成熟期的高度，但却指出了一种中国水墨画的发展趋势，即在维持传统国画对于个人内心情感的灵敏展现出的同时，更为增强画面的张力结构与视觉效果。以此作为东西方文化交流的基础，联合呈现出当代人类所遭遇的精神困境。在当代水墨画家诗意简化的艺术展现出中，我们可以听见那些城市海面回响的精神台词，领悟生命的价值。

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